Despedida del Taller de Animación 3D de DigiPen Bilbao

Después de dos semanas de intensivo, el curso Project Fun ha acabado. Una gran experiencia creativa y de duro trabajo que ha dado grandes resultados. Algunos cortos de animación que han hecho los alumnos han sido sencillamente espectaculares, y decir que más de uno no había usado el 3Ds Max anteriormente.

La segunda semana del taller de animación 3D ha sido, principalmente, realizar un corto de animación en 4 días (de martes a viernes) aplicando los conocimientos adquiridos en la semana previa. Como "background", Michelle nos fue poniendo una gran selección de películas de Pixar: la trilogía de Toy Story, Cars, Ratatuille y Buscando a Nemo. Lo más destacable de este visionado "indirecto" es que te das cuenta, a detalle, de cuánto ha progresado la animación del famoso estudio; sobre todo en las tres entregas de Woody, Buzz y compañía (con más de diez años de diferencia entre la segunda y la tercera entrega).

Mi animación consistió en una carrera entre una cassette y un CD hacia una radio, con obstáculo incluído. He de decir que la idea fue plasmada con una "exactitud precisa" teniendo en cuenta mis conocimientos de 3Ds Max. Aquí tenéis algunos renders:

Martes: Diseñando los personajes...

Miércoles: Escenario y elementos texturizados...

Jueves: Saltando el obstáculo...¿quién ganará?

Ya os estaréis imaginando una animación fluida y precisa, ¿verdad? Pues la verdad es que no fue así. El último día me quedaba la mitad de la animación por acabar y se me reinició el programa. Después, con mucha paciencia (y juramentos, Ignacio Gómez estaba a mi izquierda y estaba más o menos como yo), acabé el corto con unos movimientos bastante toscos que dejaron mucho que desear. Igual alguna vez se me ocurre subir el video al blog, pero hoy no es ese día. Hoy váis a ver otro video que hice ayer en tiempo récord, debido a que dentro de dos días me voy de (merecidas) vacaciones y tengo que organizarme. El blog en agosto no estará muy activo (no habrá concursos, igual alguna entrada), así que mañana habrá una entrada sorpresa de despedida hasta septiembre (volveremos con "novedades y mucho más", cómo me gusta esa frase, pero es que es cierta). Ahora, os dejo con el video, espero que os guste. Contiene los mejores cortos de animación del cursillo (a excepción de uno, que merece la pena subirlo por sí sólo, ya lo veréis). ¡Un saludo, y sed felices!

PD: Enhorabuena al ganador del último concurso de la temporada, Eneko Egiluz. Disfruta de tu Pack LucasArts con moderación...o sin ella, qué demonios. Que es verano.

PD2: La BSO del video está hecha por un compositor estadounidense, Chris Ryan, con su permiso oficial. Si no hubiera sido por mi cámara y mi ordenador de calidad baja-media; el video hubiera sido en HQ. Ojalá gané la CPU que sortea GamerLand. Con ese ordenador, sería una maravilla trabajar (y jugar, por supuesto).

Entrevista a Michelle Pecoraro, profesora del DigiPen's Project Fun in Animation 2011

Aquí tenéis unas palabras de nuestra mentora. Una "voz de la experiencia" dentro del mundillo de la animación, ya que va a estudiar 4º curso en Redmond y tiene mucho que contarnos sobre esta gran carrera universitaria. Siempre he querido que este blog sea bilingüe, así que esta entrevista será en V.O.. Espero que sea de vuestro agrado.

• How did you get started in the world of animation?

Since preschool, I’ve been drawing. I grew up with Disney, Nickelodeon, Cartoon Network, Japanese anime – all of which have inspired me in some way through out my life. I started with stick figures, I began illustrating my own stories, drawing fanart, and somewhere along the way I decided I wanted to be drawing cartoons for a living. I never really had art classes all through elementary and middle school, but in high school I was able to take a summer workshop on animation. In fact, it was DigiPen ProjectFUN offered through my local school district. After taking it two years in a row, I decided I definitely wanted to attend DigiPen in college. It was the only school for me; most colleges taught graphic design, but DigiPen could teach me how to tell stories with my art and truly build up my foundational art skills at the same time. So I prepared myself by taking life drawing classes and gathering up my best pieces for a portfolio. And now, I’m entering my senior year at the college I set my sights on in 9th grade.

• So, DigiPen taught you well...

Absolutely (smiles), DigiPen has taught me well! I look back at my pre-college art and can hardly believe how much I can do now compared to then. I’ve completely re-learned how to draw; I’ve broken bad drawing habits (most at least), learned anatomy, tone, compositional guidelines, design principles, how to use multiple mediums. My foundations were set within my first two years. Add to that an education in how to use the industry standard software to take a concept on paper and put it into 3D – into motion even.

Freezing Nomads Revamp, by Michelle Pecoraro

With the guidance of the amazing professors at DigiPen, I’ve completed one team project done in traditional 2D animation, two solo 3D shorts, and am now gearing up to be a concept artist, layout lead, lighting lead, and post production lead on a year-long group project for senior year. Everyone has worked for three (or four) long years to harness their greatest talents and put them on display for the whole world in this final project. I for one, am ecstatic to show-off what I’ve learned.

• What's the main purpose of ProjectFUN's courses?

ProjectFUN is about getting students excited about art and about math by showing them how important they are to industries that many young people are interested in. Of course, it´s also about being creative, learning new skills, and creating something unique to share with your friends and family whether it´s an animated short or a video game.

Curtis Young designing, by Michelle Pecoraro

On the animation side of things, we teach the animation pipeline, which is a process used in one form or another by every great animation and game studio. The students go through pre-production, which is drawing out their character and story ideas, before they model, texture, rig, light, and animate. Everything they do in the program is then compiled together into a render – a video or image version of their project that can be shared in anyway the student wishes. (Para ir a la crónica de la primera semana, click aquí)

"If you don´t challenge yourself to try new things in art, you won´t improve and your art will become stale"

• Talent or hard work?

Talented artists can get pretty far on just their laurels, but pretty soon, those that maybe started at the back of the pack and really strived to improve are going to be getting the recognition. If you don´t challenge yourself to try new things in art, you won´t improve and your art will become stale. Furthermore, you can have the most amazing art in the world but if you don´t have the work ethic to get things done on time for a professor or for a client, you´ll be out of luck; no one will hire you. So talent can get you started, but hard work is what makes you truly great.

• What's your advice for the beginners?

Draw. A lot. From life and observation. Sure, you can draw comics and characters from your imagination, that´s what makes art fun and worthwhile for a lot of people (including me). However, it´s even more fun when you can sit down and realize you can draw almost anything, and that will only happen when you have a vast visual library stored in your brain. And you stock that library by drawing from life. So draw your friends and family; draw strangers in cafes; draw bits and bobs lying around your house; just draw what you see. And the more you do it, the better the outcome. And don´t let yourself get rusty. Drawing isn´t like riding a bike; you can´t just get right back on. You have to warm up and get your pent-up bad drawings out before you can get to the good ones.

Nota de Videoholic: Su página web personal es http://www.coveofmadness.com/. También tiene Deviant Art, para aquellos interesados. ¡Un saludo a todos!

Entrevista a Xabier España

Y otra entrevista más a un alumno del taller. Esta vez os presento a Xabier España, un candidato más joven dentro de los cursos Project Fun que DigiPen Bilbao está impartiendo en la Cámara de Comercio. Veamos qué nos cuenta...

• ¿Cómo te enteraste de los talleres de verano de DigiPen?

En un principio yo tenía pensado hacer la carrera de Fine Arts de DigiPen, por lo que estuve hablando con Aitziber Azkondo, tutora y encargada de todas las relaciones de matrículas del centro, para que me resolviéra algunas dudas que tenía sobre el grado. Tras aclarme dichas dudas, me propuso los talleres que DigiPen ofrecía.  

•  ¿Has estado siempre atraído por el mundo de la animación en general?

Sí, desde pequeño me ha gustado dibujar y el hecho de ver a personas que dibujando (y con otras técnicas) podían hacer películas siempre me ha entusiasmado. Grandes productoras como Disney han formado parte de mi infancia, y mi admiración por el trabajo de los dibujantes siempre ha sido muy grande.

• ¿Cuáles son tus ambiciones dentro de este mundillo?

La verdad es que no tengo ningún objetivo claro todavía, ya que la elección de la carrera ha sido muy repentina y todavía no tengo muy claro los límites de ésta. Pero dejando eso a un lado, me encantaría colaborar en la producción de un juego o película que pueda llegar a tener verdadero éxito, y que la gente disfrute con ese trabajo.

•  Ahora que ya llevas una semana, ¿qué puedes decirnos sobre los talleres?

Es una manera muy productiva de aprovechar las tardes a pesar de que, en las primeras clases, es duro coger el ritmo de la profesora. Estoy muy contento, ya que me han dado ciertas pistas de como va a ser mi futuro. Resulta muy gratificante montar algo de la nada y ver cómo va cobrando vida poco a poco.

Nota de Videoholic: Un poco breve, pero la opinión es clara. ¡Nadie sale decepcionado de los cursos Project Fun!

Entrevista a Ignacio Gómez

Aquí tenéis una de las entrevistas a uno de los alumnos del taller de animación 3D. Tocayo mío y gran persona, Ignacio Gómez ha decidido introducirse en el curso Project Fun después de haber acabado una gran carrera universitaria...¿por qué? Mejor que os lo cuente él.

• ¿Cómo te enteraste de los cursos de DigiPen?

De los cursos de DigiPen me enteré por la prensa, como se suele decir. A mí la carrera me pilla ya un poco lejos; y estaba trabajando cuando empecé a oír hablar de estos cursos. Estuve siguiendo con interés lo que leía porque el mundo de los videojuegos me apasiona, pero currando me quedaba poco tiempo libre, y cuando recientemente me he quedado sin trabajo y he visto este taller no me lo he pensado dos veces (risas).

• Has estudiado Ingeniería Informática...y has elegido el curso de animación en 3D. ¿Por qué?

Bueno... a mí desde pequeño me han gustado los videojuegos y ahora que parece ser un mundo en auge y un buen momento para intentar entrar profesionalmente, y estando libre laboralmente; he pensado convertir mi hobby en mi medio de vida (o por lo menos intentarlo). Así que en resumen estaba buscando cursos que hacer y he visto que en el mundillo se piden tanto programadores como artistas 2D y 3D, con lo que al tener ya una idea de informática me he decidido por ver qué pinta tiene la parte artística. También debo decir que desde pequeño me encanta dibujar; y en el mundo del arte algún pinito por mi cuenta ya había hecho (tampoco es que me haya lanzado a ciegas). Así que mi duda real era cuándo empezar (risas).

• ¿Qué tal te parecen las iniciativas como Project Fun?

Me parecen geniales, brindan la oportunidad de conocer un mundillo hasta ahora olvidado (generalmente, al menos por esta zona) y orientar a los que queremos empezar con las habilidades necesarias. Lo único que creo que podría ser mejorable es la duración de los cursos. Ahora mismo al de DigiPen en concreto le veo como única pega que sólo ofrezca cursos de un mes máximo y de ahí salte a carrera de cuatro años. Con lo cual este curso de dos semanas se me va a quedar corto (tengo ganas de más) y el otro demasiado largo.

• Y ahora, tras una semana, ¿qué sientes acerca del taller?

Creo que la forma de enfocarlo es estupenda, es un taller en el que vamos al grano desde el día 1 (hora 1 más bien, sonríe). Realmente enseñan cosas útiles que puedes necesitar, con la teoría mínima necesaria y práctica real ("toma, así se hace un cubo, así una esfera y ahora diseñas y animas un muñeco"). Resultará un poco agobiante si esperabas que fuera un paseo, pero para aprender está genial.

Nota de Videoholic: ¡Ya le habéis oído! La fiabilidad y el dinamismo de los cursos como principal baza de Project Fun. Recordad que aún quedan dos entrevistas más, una crónica y un video-reportaje. ¡Seguid atentos! ¡Y un saludo a todos!

Epílogo de la Euskal Encounter // ExpoSyfy

Prometí un reportaje y al final se va a quedar a medias, pero bueno. Tras haberme acercado a la Euskal Encounter 2011 en su "casi" horario de cierre, he de decir que para enero de 2012 cojo entradas por obligación. Como este año no he podido estar más tiempo, los análisis del evento se los dejo a aquellos que hayan podido disfrutar de la gran experiencia. ¿Que qué tengo yo? Fotos a mansalva y una muy buena impresión de los stands. Algo es algo...

Ésto estaba más lleno...ayer.

Pues nada, que a las 17:00 se cortaba la línea y quería probar la red más rápida del mundo (¡a 20 GigaBytes por segundo!). Al final, todo se ha quedado en pequeñas anécdotas e información variada que únicamente han hecho que se me pongan los dientes largos: torneos de Counter Strike 1.6, del League Of Legends, del Halo Reach, etc. Y 50.000 € en premios. Han contado con el apoyo de Riot Games, Xbox 360, S2 Games y Activision; entre otras compañías. Pero no podía quedarse al margen el principal sponsor, Euskaltel, que es el que ha proporcionado los más de 120 kilómetros de cable y la banda ancha previamente mencionada. Que más de 6000 personas no son fáciles de "alimentar"...

35000 metros cuadrados de informática.

En las afueras del gigantesco recinto, se han podido ver stands de todo tipo, como el de Modpc.com (imprescindible), el de la Universidad de Mondragón, el de Retroeuskal o el de compañías como Logitech, Asus o Razer; entre otros. Pero el que sin duda me ha llamado más la atención ha sido el de Syfy: una pequeña sala con joyas del cine fantástico. La lista es demasiado grande: objetos originales procedentes de más de 41 películas clásicas, como Star Wars, El Planeta de los Simios, Terminator 2, Scream, E.T., Regreso al Futuro, Batman, Hook, Entrevista con el Vampiro, Mars Attacks, Pesadilla en Elm Street, Parque Jurásico, Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, Eduardo Manostijeras y Stargate; entre otras. Sé que me dejo alguna importantísima, pero es que son demasiadas.

En orden: Máscara original del Planeta de los Simios, maqueta original de Gremlins, Máscara original que usó Jim Carrey en la película La Máscara, Máscara original que Michael Keaton usó en Batman, Máscara original de las Tortugas Ninja, Máscara original de Mars Attacks!, Maqueta original de la Estrella de la Muerte que se usó en La Guerra de las Galaxias, Kriptonita original, hecha de resina, utilizada en Superman y Máscara original de Jason en Viernes 13. Y me dejo lo mejor...

Poco más he de decir. Tenía pensado subir las fotos de todas las muestras, pero no quiero sobrecargar ni a mi blog ni a Blogger. Mañana continuaré con el taller de animación 3D, así que ya sabéis: el sábado tendréis una crónica, y el domingo, un pequeño video-resumen. Y entre semana, un par de entrevistas a alumnos y a mi profesora, Michelle Pecoraro. ¡Un saludo a todos, y estad atentos!

PD: El jueves termina el plazo para ganaros éstas joyitas. Así que pasaros por la sección de concursos, que aun estáis a tiempo y sólo hay dos personas apuntadas. ¡Está tirado ganar!

Crónica: Taller de Animación 3D de DigiPen Bilbao

Después de haber completado la mitad del curso, he de decir que la sensación es increíble. Una semana repleta de creación, diversión y ambición. ¿Queréis saber en qué ha consistido la experiencia Project Fun? Aquí tenéis un resumen de los cinco primeros días del Taller de Animación 3D que DigiPen Bilbao ha estado impartiendo en la Cámara de Comercio bilbaína.

- 1er día: Back To Basics: Nuestra herramienta de creación está siendo 3DS Max (de interfaz más sencilla y manejo más intuitivo que Maya). Pero el primer día, como podéis comprender, la mayoría de todos nosotros no teníamos ni idea de manejar el programa. Nuestra profesora, Michelle Pecoraro, era consciente de ello. Así que el primer paso consistió, simplemente, en la creación de figuras básicas (standard primitives), como esferas, conos, cajas o cilindros.

¿El siguiente paso? Crear una habitación a partir de esas figuras sencillas. Éste sería el resultado de un profesional. Sin embargo, fue bastante más básico (como era de esperar). Después de modelar la habitación, Michelle nos explicó el proceso creativo de cualquier animación, llamado Pipeline, dividido en los siguientes pasos: pre-production, modelling, surfacing, lighting, cameras, rigging, animation, production y post-production. Después, nos hizo atribuir personalidades a figuras básicas, como círculos, cuadrados y triángulos (nos puso el ejemplo de la película Ratatuille y sus personajes). Como ejemplo de una animación bien acabada, nos enseñó su propio corto: Of Mouse and Man. Aquí podéis verlo:

Para finalizar el primer día, nos dedicamos a diseñar un personaje desde cero (el cual tendremos que usar en el corto de la semana que viene), con su personalidad y aspecto físico. También hicimos un animal (a elegir) a partir de figuras básicas, incluyendo su entorno. Yo hice ésto:

(Deja mucho que desear, lo sé. Pero era mi primer día y aún no sabía utilizar texturas ;) )

- 2º día: Lights, Cameras...and Shadows: Después de habernos enseñado el sistema moodle learning para el intercambio de archivos, Michelle nos explicó en qué consistían las luces y las sombras en el 3DS Max, y que había tres tipos de luces clave: Keylight (luz principal), Filllight (luz de relleno) y Backlight (luz trasera). También aprendimos a usar los tipos de cámaras "libres" y "seguidoras", para más tarde realizar animaciones gracias a las mismas. Aquí podéis ver el resultado, con bastante mejora, ya que también pudimos aplicar texturas a los objetos:

Omnilight y texturas transparentes, a destacar.

- 3er día: Storyboard and Animation: Dibujar los planos de tu historia antes de animarla es vital para plasmar tus ideas con exactitud. Saber el proceso, también. Elementos como la exageración de las acciones y el staging son detalles de gran importancia que añadirán calidad al resultado final. Como el proyecto del personaje es para la semana que viene, nos dedicamos a hacer un storyboard de un corto de 5 segundos de una bola esquivando un obstáculo (después de haber practicado animando una bola botando, simplemente); quedando algo parecido a ésto:

- 4º día: More complex figures: En este anteúltimo día de la semana, aprendimos a deformar objetos de diversas formas, mucho más complejos que a comienzos del taller. Herramientas como attach o extrude nos permitieron crear sillas y mesas animadas. Cualquier tipo de imagen que cargábamos, podíamos plasmarla en tres dimensiones (textura incluída). Aquí tenéis lo que hice yo:

Sillas y mesa animadas, mantel y lámpara.

- 5º día: Rigging: El último día de esta primera parte del taller, Michelle nos enseñó a mover un cuerpo entero, con un mínimo de "realismo exagerado", característico de la animación. Con la herramienta de unión, linkeamos cada parte del cuerpo en su correspondiente posición, para que luego pudiéramos modificar el muñeco y sus "piezas" estuvieran unidas. Pero, previamente, tuvimos que ir al pasillo y andar exageradamente; analizando cada movimiento que realizáramos para luego aplicarlo a la animación. Aquí tenéis un ejemplo muy básico.

Por último, y para acabar, decidimos qué historia final iba a ser la nuestra (para nuestro personaje) y empezamos a realizar el storyboard con los extras de Toy Story como inspiración. Así da gusto trabajar.

PD: En algunos de nuestros proyectos teníamos como background music las BSO's de Portal 2 y Ratatuille, además de algunos videos de animación (Animation Mentor y 11 seconds club, entre otros). Espero con impaciencia esta segunda semana, y que os haya gustado la crónica , por supuesto (entrevistas y videoreportaje en camino). Por cierto: el lunes tendré la oportunidad de ir al Euskal Encounter 2011 en el BEC, así que estad atentos, ¡que habrá reportajes y entrevistas! ¡Un saludo a todos!

Crónica: Taller de Programación DigiPen (2ª semana), por Ander Amo

Hola, soy Ander Amo y voy a seguir con mi crónica acerca de la ultima semana del curso de programación de videojuegos que DigiPen esta dando en la Cámara de Comercio de Bilbao.

Como recordaréis, en esta semana íbamos a desarrollar nuestro propio juego usando la aplicación ProjectFun. Mi idea consistía en realizar un juego plataformero con puzzles que protagonizado por un robot con un brazo con un imán; y, de hecho, tenia hechos los diseños y todo (todo muy retro, pensad en el poco tiempo que había para realizar el juego). Sin embargo, por culpa de que el segundo día, con casi todo el código escrito para que el brazo siguiese al ratón, y el juego reventara (llegué a suprimir el 90% del código, y ni con esas); empecé un nuevo juego, empleando los mismos diseños y unos cuantos más. En este nuevo juego manejábamos a la nave-robot, que volaba y disparaba abajo (y más tarde arriba).

Dado que había perdido dos días de trabajo, la mayoría de las ideas las fui añadiendo en última instancia. Por ejemplo: llegado a cierto punto se me ocurrió que los monstruos disparasen, y que estuvieran en el techo. Tuve unos cuantos problemas (en especial con el láser), pero el profesor, Chris Cooper, me los solucionó. Tuve que implementar un montón de código para intentar hacer que los monstruos se girasen hacia mi (disparaban en diagonal, para hacerlo más sencillo), que no disparasen demasiados a la vez, y tampoco innecesariamente, ya que ésto habría reducido significativamente los frames por segundo. También elaboré un menú principal.

Como conclusión, quedó un juego corto, pero bastante dinámico. Me da bastante pena no haber contado con tiempo para elaborar algún nivel más; o incluso, quién sabe, un final boss.

En resumen: ha sido un taller intenso, si llegas aquí buscando información porque andas pensando en apuntarte te digo, sin temor a equivocarme, que te va a encantar.

 Ander Amo (Wolf_666_Caos)

Nota de Videoholic: Mañana tendréis otra crónica del taller de animación 3D (ya por mi parte). ¡Gracias por tu colaboración!

LucasArts: Let's talk about some classics

¡Hola a todos! Después del gran concurso de DigiPen, llega otro más "retro". Pero, en este caso, os hablaré de lo que podéis ganar; para conocer más a fondo las joyitas que os váis poder llevar en este próximo concurso de Videoholic. Let's talk about some classics...

- Full Throttle (PC DOS y Macintosh, 1995): Este clasicazo de LucasArts es una aventura gráfica de las buenas. Ya os he contado previamente lo que me encanta este género (tan escaso en la generación actual); es más, ahora mismo estoy con Runaway 2 (de Pendulo Studios, pero ese es otro tema o posible futura entrada ;) ). La historia de este juego gira en torno a un motorista, Ben, líder de una banda de motoristas llamados "The Polecats". Como toda buena aventura, nuestro protagonista se ve metido en líos por culpa de un empresario sin escrúpulos, Adrian Ripburguer, que trata de apoderarse de una compañía de motocicletas. Sin ir más alla para no "spoilearos" el argumento, decir que éste título contiene acción, humor y mucho más. Generalmente se desarrolla como un "point & click", pero hay un pequeño momento que pasa a ser un juego de acción "en 3ª persona", por así decirlo. 100% recomendado y primer regalo del concurso. Aquí tenéis la intro del juego:

Dificultad: Media, asequible a todo tipo de público.

Curiosidad: A Tim Schafer se le pasó por la cabeza hacer una secuela. Gracias a Dios que se canceló: los verdaderos clásicos no merecen algo como ésto.

- Outlaws (PC, 1997): FPS de LucasArts de ambientación western. Una joya del salvaje oeste que muy pocos conocerán. Gritos como "Where are you Marshall?" invadirán las mentes de aquellos que pudieron probarlo en su momento. Su historia gira en torno a James Anderson, un sheriff de gatillo fácil que busca venganza por el asesinato de tu mujer y el secuestro de tu hija. Como todo shooter de antaño, los paquetes de vida y la munición flotante son una gran característica de Outlaws, además de su gran personalidad a nivel gráfico. 100% recomendable y segundo regalo del concurso.

Dificultad: Media-alta. Hay algunas partes del juego que son frustrantes, pero si os gustan los retos y sóis habilidosos, no tendréis ningún problema.

Curiosidad: Es el primer shooter que incorpora "sniper zoom". Además, tiene una BSO impresionante.

Al ser el último concurso antes de septiembre de 2011, el ganador se llevará un Pack LucasArts, incluyendo ambos títulos. Para más información, id a la sección de concursos. ¡Un saludo videoadictos!

Crónica: Taller de Programación DigiPen (1ª semana), por Ander Amo

Hola, antes de nada, presentarme: Soy Ander Amo y el próximo curso estaré estudiando en DigiPen Bilbao. Este verano estoy haciendo los dos talleres de programación que tiene DigiPen con la herramienta ProjectFun. En esta primera semana hemos realizado 4 juegos, con el objetivo de que la semana siguiente podamos hacer nuestro propio proyecto (hacer un juego desde 0 con ProjectFun). Nos está impartiendo los dos talleres Chris Cooper, un estudiante de DigiPen (de 2º año, id haciendos a la idea del nivel que puede tener un alumno de 2º curso para que le pongan a dar clases). 

 

El primer día nos dieron un libro (en el que más que nada vienen fundamentos físicos de la herramienta, no es una guía ni mucho menos), y una camiseta. En este día, sin más dilación, realizamos guiados en todo momento, un Pong (un clásico entre los clásicos), uno de los primeros juegos de la historia (para quienes no lo sepan, es el juego en el que dos rayas/raquetas/palas se enfrentan haciendo rebotar una pelota).

 

 

El segundo día hicimos un Brix, un juego tipo Arkanoid, al cual le añadimos además sonidos; se nos enseñó a crear grupos de objetos y a destruirlos, entre otras cosas, incluso pusimos sonidos a los diferentes golpes de la pelota, y musica midi de fondo.
 

El tercer y penúltimo juego es, sin duda, mi favorito (en mi infancia le meti muchas horas al Space Invaders), lo llaman Shotter. Al principio pensabamos que no iba a ir mucho más allá de aprender a crear balas (hace falta clonarlas para que aparezcan más de una en pantalla y tener una bala generadora que nunca sea destruida) para destruir los objetos, pero pronto hacemos que nuestros terribles enemigos (formados por tres cubos, que alternan de posición), se generen automáticamente y ataquen a distintos tiempos cada uno (avanzando hacia tí), incluso que cada vez sean más rápidos. Antes de que terminase la clase incluso creamos vidas (no me llego a funcionar bien eso, creo), y trucamos nuestras naves para que disparasen de tres en tres balas.

 

 

Para acabar realizamos un juego de plataformas, llamado Suggy. Indagamos en la creación de un menú, en la física necesaria para que nuestro personaje saltase y apareciese una distinta animación según que estuviese haciendo y unas cuantas cosas más. La verdad, me perdí gran parte de la clase por asuntos académicos y lo lamenté bastante.

 

Sin duda, solo con la primera semana me he dado cuenta de que todo aquel que este interesado en la programación de videojuegos debería probar estos talleres, son 5 horas al día que se pasan volando, y las capacidades que adquieres en una semana son impagables.
 
Y bueno, debería estar pensando en que juego ponerme a hacer mañana (tengo muchas ideas, debería sintetizarlas y eliminar las irrealizables), ¡Deseadme suerte!

 

 Ander Amo (Wolf_666_caos)

 

Nota de Videoholic: Al estar relacionado con los cursos de DigiPen, esta colaboración estará en la página principal. Como podéis ver, los talleres de DigiPen Bilbao no tienen desperdicio. ¡Gracias por tu colaboración Amo!

Exposición BASQUEGAME Bilbao

El domingo por la tarde me acerqué al edificio de La Alhóndiga en Bilbao para ver en qué consistía la exposición de Basquegame y qué nuevos proyectos presentaban en la famosa infraestructura bilbaína. Un pequeño emplazamiento donde pude apreciar la gran capacidad y futuro del sector de los videojuegos en el País Vasco.

Basquegame es una asociación de diferentes empresas con una intención clara: demostrar el gran valor que poseen las empresas relacionadas con el sector de los videojuegos en Euskadi, ya sea desde un punto de vista serio u ocioso. Corporaciones como DigiPen Institute Of Technology-Bilbao, Tecnalia o VirtualWare forman parte de esta gran asociación, con una sólida base y unos fines bien definidos.

En el pequeño recinto pudimos ver simuladores de conducción prudente, de surf, empresariales...incluso un encierro virtual de San Fermín. "La isla de las ideas" es una iniciativa que también ha formado parte del evento, en la cual tienes que gestionar una isla y resolver todo tipo de problemas que le surgan a nivel medioambiental, infraestructural o energético.

La tecnología presentada en la exposición posee un potencial altísimo para empresas y compañías: hablamos de simuladores como "serious games" corporativos con finalidad educativa. Sin embargo, este evento también estuvo enfocado al gran público para que la gente corriente se acercara y probara estos nuevos avances tecnológicos. Ya hace unos meses, el 29 de marzo concretamente, el potencial de Basquegame era muy bien explicado por Juan de Miguel (presidente), Unai Extremo (vicepresidente) e Ignacio Otalora (secretario). (Click en la imagen para ir a la noticia en VaDeJuegos)

La única pega que pude ver a la exposición fue el minúsculo recinto donde se presentó. Si hubiera sido un poco más grande y en una sala independiente, hubiera tenido más éxito (creo yo). ¡Un saludo a todos!

PD: ¡No os olvidéis de participar en el concurso de DigiPen Box!